Nulla dies sine linea (Pline l’Ancien à propos d’Apelle) « Regarde de tous tes yeux, regarde » (Jules Verne et Georges Perec) « Travaille ton instrument » (Pierre Schaeffer) Essentielle à toute activité artistique, la pratique d’exercices est pourtant rarement interrogée en tant que telle. Qu’est-ce qu’un exercice artistique? Quelles perspectives la pensée de l’exercice permet-elle d’ouvrir sur la compréhension des pratiques artistiques, sur leurs liens avec les savoirs et les techniques, su...

Nulla dies sine linea « Regarde de tous tes yeux, regarde » « Travaille ton instrument » Essentielle à toute activité artistique, la pratique d’exercices est pourtant rarement interrogée en tant que telle. Qu’est-ce qu’un exercice artistique? Quelles perspectives la pensée de l’exercice permet-elle d’ouvrir sur la compréhension des pratiques artistiques, sur leurs liens avec les savoirs et les techniques, su...

_Nulla dies sine linea_ « Regarde de tous tes yeux, regarde » « Travaille ton instrument » Essentielle à toute activité artistique, la pratique d’exercices est pourtant rarement interrogée en tant que telle. Qu’est-ce qu’un exercice artistique? Quelles perspectives la pensée de l’exercice permet-elle d’ouvrir sur la compréhension des pratiques artistiques, sur leurs liens avec les savoirs et les techniques, sur leur dimension historique et sociale, sur les valeurs de transmission qu’elles font vivre? Réactivée dans la philosophie contemporaine, la notion (...) d’exercice n’est pourtant que rarement confrontée aux pratiques artistiques et aux élaborations théoriques de ces pratiques. Or l’artiste, c’est d’abord une femme ou un homme qui, pour faire et pour produire, doit s’exercer, et s’exercer sans relâche. Exercices d’apprentissage et de formation, antérieurs à l’œuvre ; e... (shrink)

Cet article a déjà paru dans les Cahiers philosophiques, mars 2000, n° 82, p. 5-22, puis de nouveau dans un numéro hors-série consacré au « Plaisir », 2012, p. 7-21. Nous remercions les Cahiers et Bernard Sève de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le chapitre 4 de la Poétique indique, dès sa première phrase, que l'art poétique doit sa naissance « à deux causes, toutes deux naturelles ». La première cause est immédiatement précisée et analysée : (...) il s'agit de la tendance à l'imitation, présente - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Les textes du recueil Quand le geste fait sens sont pour partie issus d’un colloque, pour partie rédigés directement pour cette publication. Outre une Préface de Renaud Barbaras et une Introduction de Lucia Angelino, le volume comporte neuf études. Il est dépourvu d’index. Ces études sont réunies sous la bannière de l’expression « le geste f...

Les textes du recueil Quand le geste fait sens sont pour partie issus d’un colloque, pour partie rédigés directement pour cette publication. Outre une Préface de Renaud Barbaras et une Introduction de Lucia Angelino, le volume comporte neuf études (une consacrée à la danse, quatre à la musique, une au jeu, une à l’art conceptuel, deux à la vie et à la philosophie envisagées comme des performances). Il est dépourvu d’index. Ces études sont réunies sous la bannière de l’expression « (...) le geste f... (shrink)

La musique et la danse ont longtemps été les laissées-pour-compte de la philosophie de l’art. Quand on dit « l’art », tout le monde entend « les arts plastiques ». Quelques vigoureuses exceptions (Hegel, Schopenhauer, Nietzsche pour la musique, Valéry pour la danse) ne suffisaient pas à inverser le main stream, ni à modifier le rapport de force. Mais le paysage intellectuel a changé. Depuis une trentaine d’années, et en grande partie grâce aux discussions menées par les esthéticiens d’inspira..

L’ornement n’existe pas en soi, il est ontologiquement dépendant d’une réalité (artistique ou non) antérieure à lui – mais de nombreux ornements sont détachables de leur support. La secondarité de l’ornement explique sa propension à pulluler. L’ornement entretient ainsi avec l’œuvre ornée un rapport ambigu : il tend à l’affaiblir (par sa prolifération) non moins qu’à la construire (par le liant ou l’éclat qu’il lui donne). En musique et dans l’art oratoire notamment, l’ornement est essentiel. Dans tous les cas, l’ornement (...) vise à présenter l’œuvre ; dans certains cas même, l’ornement vaut pour lui-même, comme pure jubilation de la vie et « manifestation de soi » sans destinataire. (shrink)

« Un événement », écrit Milan Kundera, « n’est-il pas d’autant plus important et chargé de significations qu’il dépend d’un plus grand nombre de hasards? Seul le hasard peut nous apparaître comme un message. Ce qui arrive par nécessité, ce qui est attendu et se répète quotidiennement, n’est que chose muette. Seul le hasard est parlant. On tente d’y lire comme les gitanes lisent au fond d’une tasse dans les figures qu’a dessinées le marc de café ». L’événement, d’autant plus (...) improbable qu’il... (shrink)

« Un événement », écrit Milan Kundera, « n’est-il pas d’autant plus important et chargé de significations qu’il dépend d’un plus grand nombre de hasards? Seul le hasard peut nous apparaître comme un message. Ce qui arrive par nécessité, ce qui est attendu et se répète quotidiennement, n’est que chose muette. Seul le hasard est parlant. On tente d’y lire comme les gitanes lisent au fond d’une tasse dans les figures qu’a dessinées le marc de café ». L’événement, d’autant plus (...) improbable qu’il... (shrink)

J’appelle « présentation esthétique » le fait, pour un artiste, de présenter certaines conditions ou certains moyens de son art dans les formes même de son art, de manière sensible (« esthétique ») et non pas discursive. Dans certaines œuvres, le musicien présente esthétiquement certains instruments de musique : l’instrument n’est plus seulement au service de la musique, il est mis en avant pour lui-même. La musique devient alors l’instrument de son instrument. J’analyse de ce point de vue les Six (...) Concerts à plusieurs instruments de Jean-Sébastien Bach et la série des seize Sequenze de Luciano Berio. Mais la distinction entre « utiliser » simplement un instrument et le « présenter » n’est pas simple. Il est difficile d’utiliser un instrument sans le présenter au moins tendanciellement, et impossible de le présenter sans l’utiliser. L’attention esthétique de l’auditeur a aussi sa part dans ce processus. (shrink)

« À chaque lecture, chaque livre est mentalement “réécrit” par son lecteur comme Ménard réécrivit le Quichotte. Ainsi, l’infatigable fable borgésienne est peut-être moins une parabole sophistiquée de la littérature, qu’une description fidèle et somme toute évidente de l’acte de lire ». Lire au sens propre et courant, c’est déchiffrer une écriture, un signe ou une suite de signes renvoyant conventionnellement à des objets (lire un pictogramme), à des sons musicaux (lire une partition), à des m...

L’humanité a inventé environ 12 000 types différents d’instruments de musique, chacun exprimant une facette de l’imagination humaine. Mais on s’étonne que de ce que la philosophie néglige cet objet, dont se sont emparés acousticiens, musicologues, ethnomusicologues et historiens. Relevant le défi d’une exploration philosophique, Bernard Sève défend la thèse originale de la « condition organologique de la musique » : la musique n’est complètement elle-même que lorsqu’elle se sert d’instruments ; la musique, d’une certaine façon, « commence (...) » avec l’instrument. Mais à condition d’ajouter que l’instrument n’est rien sans l’instrumentiste qui le met en œuvre. On peut alors distinguer deux corps de l’instrument : son corps physique, qui peut produire toutes sortes de bruits, et son corps musical, qui ne produit que les sons musicaux voulus ; réciproquement, le musicien qui apprend à jouer d’un instrument transforme son corps physique naturel en corps musicien. Bernard Sève étudie enfin les rapports entre l’instrument et le temps et propose une ontologie de l’œuvre musicale dans laquelle l’instrument joue un rôle essentiel. L’instrument de musique n’est totalement lui-même que lorsqu’il joue, et l’œuvre musicale n’est totalement elle-même que lorsqu’elle est effectivement jouée. Et la musique est le seul art dont les instruments sont utilisés tout au long de la réalisation de l’œuvre : une fois la toile achevée, le peintre n’a plus besoin de son pinceau, mais, la partition terminée, le musicien a plus que jamais besoin des instruments... (shrink)

How I became a philosopher -- To love, to love me, to love us.

Dans The Elements of Drawing, le célèbre critique d’art anglais John Ruskin endosse le rôle de professeur pour livrer, en trois longues lettres adressées aux débutants, son enseignement sur l’art du dessin. De cet ouvrage hybride, mêlant exercices, observations sur les couleurs, commentaires de peintures et descriptions lyriques de la nature, la postérité retiendra principalement un court passage sur la formation de la perception. Dans une note de bas de page du premier chapitre, Ruskin nous dit en effet que « (...) toute la force de la technique picturale dépend de la possibilité pour nous de retrouver ce que nous pourrions appeler l’innocence de l’œil ». Cette note célèbre a fait l’objet de nombreux commentaires (chez E. Gombrich et N. Goodman notamment), qui viennent discuter, et souvent réfuter, la possibilité d’un regard vierge. À rebours des lectures de surplomb qui autonomisent ce passage et le transforment en « théorie », nous proposons de revenir au texte de Ruskin en pensant l’innocence de l’œil dans son articulation singulière et fondatrice aux exercices qui l’accompagnent. L’hypothèse que nous soumettons est la suivante : c’est l’exercice, dans sa conduite réitérée, qui permet de comprendre le sens de l’innocence perceptive. Bien loin d’un apprentissage scolaire, l’exercice du regard engage chez Ruskin une manière d’être au monde. (shrink)

La pensée du cliché est indissociable d’un geste critique, qui en fait l’envers de l’originalité : ressassés, usés, signes de paresse intellectuelle, les clichés désignent dans la langue la puissance du commun. Au-delà d’une condamnation expéditive, qui génère elle-même ses propres clichés (des clichés il faut toujours se défaire), nous proposons ici d’analyser en détail les raisons de la critique, en prêtant une attention particulière aux apports de deux théoriciens du style, Antoine Albalat et Rémy de Gourmont. Ces deux auteurs (...) ont participé à la condamnation du cliché de manière constructive, fournissant listes, éclairages linguistiques, mais aussi une « philosophie du cliché » (R. de Gourmont) qui met en regard les automatismes de la mémoire et la qualité particulière des images portées par les clichés. La confrontation de leurs analyses permet de renouveler la problématique du cliché et de penser l’efficacité et l’évolution particulière de ces images, que l’on présente d’ordinaire comme figées. (shrink)

Si le hasard est, dès 1913, un acteur à part entière de la production de Duchamp, il semble difficile d’en parler de manière générale, indépendamment des mécaniques ingénieuses inventées par l’auteur pour le « mettre en conserve ». Car le hasard, loin d’être un symbole de la chance ou de l’irrationnel, est avant tout une opération de pensée, qui se réinvente dans chaque œuvre à travers des méthodes différentes. Ainsi l’ Erratum musical permet-il de questionner la notion d’empreinte mémorielle, les (...) formes aléatoires des 3 stoppages étalon érodent la norme du mètre par excès de précision, et l’ Obligation pour la roulette de Monte-Carlo transforme la martingale en jeu de patience. En portant une attention précise aux opérations de hasard spécifiques à chaque œuvre ainsi qu’aux mouvements de pensée qui les accompagnent, nous verrons comment ces objets se font écho en élaborant, chacun à leur manière, une esthétique suspensive. (shrink)

Résumé De 4’33”, plage de silence rigoureusement chronométrée, à la série des « pièces numérotées », nombreuses sont les compositions et conférences de John Cage qui s’inscrivent dans un cadre temporel d’une extrême précision, délimitant à la seconde près la durée de la performance à effectuer. Ces marquages temporels, que Cage désigne par le terme de « structure », se combinent au choix d’une « méthode » impliquant le hasard : c’est cette articulation paradoxale entre la présence de la contrainte (...) et une esthétique du lâcher prise, entre la discipline requise et la contingence du résultat sonore, que nous interrogeons dans cet article. (shrink)

Conscious experience is one of the most difficult and thorny problems in psychological science. Its study has been neglected for many years, either because it was thought to be too difficult, or because the relevant evidence was thought to be poor. Bernard Baars suggests a way to specify empirical constraints on a theory of consciousness by contrasting well-established conscious phenomena - such as stimulus representations known to be attended, perceptual, and informative - with closely comparable unconscious ones - such (...) as stimulus representations known to be preperceptual, unattended, or habituated. Adducing data to show that consciousness is associated with a kind of global workplace in the nervous system, and that several brain structures are known to behave in accordance with his theory, Baars helps to clarify many difficult problems. (shrink)

In the mid twentieth century the philosopher Ludwig Wittgenstein famously asserted that games are indefinable; there are no common threads that link them all. "Nonsense," says the sensible Bernard Suits: "playing a game is a voluntary attempt to overcome unnecessary obstacles." The short book Suits wrote demonstrating precisely that is as playful as it is insightful, as stimulating as it is delightful. Suits not only argues that games can be meaningfully defined; he also suggests that playing games is a (...) central part of the ideal of human existence, so games belong at the heart of any vision of Utopia. Originally published in 1978, The Grasshopper is now re-issued with a new introduction by Thomas Hurka and with additional material (much of it previously unpublished) by the author, in which he expands on the ideas put forward in The Grasshopper and answers some questions that have been raised by critics. (shrink)

The basic principles of scientific research from the great French physiologist whose contributions in the 19th century included the discovery of vasomotor nerves; nature of curare and other poisons in human body; more.

Part I. Phenomenology -- Phenomenology and the return to beginnings -- Delimitations: phenomenology and the end of metaphysics -- Part II. Sallis's Plato interpretation -- Being and logos: reading the Platonic dialogues -- Chorology: on beginning in Plato's Timaeus -- Platonic legacies -- Part III. Art/Sallis -- Stone -- Shades-of painting at the limit -- Topographies -- Part IV. Sallis and other thinkers -- The gathering of reason -- Spacings-of reason and imagination in texts of Kant, Fichte, Hegel -- Echoes: (...) after Heidegger -- Crossings: Nietzsche and the space of tragedy -- Part V. Sallis speaks directly -- Double truth -- Force of imagination: the sense of the elemental -- On translation -- The Sallis/Derrida dialogue -- Derrida's "Tense" and Sallis's The verge of philosophy. (shrink)

Hannah Arendt is famous for her influential and innovative analysis of totalitarianism. However, her thinking on political systems and ideologies is far from limited to this theorization. Arendt also criti-cizes modern liberalism and its ideological framework. Indeed, Arendt’s thought reveals many of the political consequences of world-lessness, the loss of the world in contemporary times, particularly in terms of a sense of disempowerment and the advent of a technical vision of politics. This article looks at the political effects of world-lessness, (...) exploring the emerging opposition between liberal post-politics and conservative hyper-politics. This critique of Arendt’s thought can help us better understand the issues and questions raised by liberalism. (shrink)

Si la raison moderne, declaree en son principe par Descartes comme libre affirmation personnelle de l'universel, generalise son application avec le projet rousseauiste d'une politique de la liberte, c'est dans l'ecartelement reconnu entre le volontarisme moral de celle-ci et le constat de son destin historique negatif. Depuis les deux revolutions marquees par l'heritage de Rousseau, celle, pratique, de 1789, et celle, theorique, de Kant, le developpement de la raison politique moderne est ordonne a la fondation et a la determination nouvelle (...) d'un droit essentiellement republicain. Les etudes composant le present recueil analysent les divers aspects et moments d'une telle raison politique moderne, de leur socle doctrinal a leur insertion historique. On s'est interroge notamment sur la signification concrete revetue par eux dans le contexte essentiellement francais, mais egalement europeen et mondial. (shrink)

L’article exploite l’occasion rare d’étudier ensemble une statue et la construction où elle était présentée et mise en valeur. Les fragments de la statue comme de son baldaquin ont été trouvés ensemble lors de la fouille de 1931. Le baldaquin consiste en un petit édicule corinthien à deux colonnes, ouvert en façade et sur les côtés, accolé au mur Sud de la curie. La légèreté de sa construction comparée à la massivité de la statue exécutée d’un seul bloc, implique qu’il (...) a été construit autour de la statue, après sa mise en place et son achèvement. La statue assise de Fortuna se présentait de face, tournée vers l’espace qui tenait lieu de basilique civile au forum. L’emplacement où elle se trouve lui donne ainsi tout son sens. L’ensemble a été mis en place au moment des grands travaux de la deuxième phase architecturale du forum, dans le troisième quart du iie s. p.C., et détruit par le séisme qui a gravement affecté les bâtiments du forum vers le début du vie s. (shrink)